miércoles, 3 de diciembre de 2014

ROBERTO GOMEZ BOLAÑOS (1929-2014)

Nombre completo: Roberto Gómez Bolaños
Cumpleaños:21 de febrero de 1929
Signo:Piscis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México, México

Nació el 21 de febrero de 1929, hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.
Su vida siempre estuvo ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas: El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX.
El mote de 'Chespirito' es una forma castellanizada del vocablo inglés: Shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que lo consideraba un pequeño Shakespeare, por su talento para escribir.
Roberto Gómez Bolaños inició sus estudios en Ingeniería, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención y que decidió poner en duda su calidad literaria, por lo que inició como creativo en la Agencia de publicidad D'arcy, cuando tenía 22 años.
En la década de los 50 destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal Cómicos y canciones.
Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de Roberto Gómez BolañosEl estudio de Pedro Vargas Cómicos y canciones.
En 1966 Mario Moreno 'Cantinflas' decidió tomar sus guiones para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante.
Para 1968 fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábados por la tarde, de esta manera nacieron series como: Los súpergenios de la mesa cuadrada y El ciudadano Gómez.
Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y se incluían diferentes sketches, en donde los que se dieron a conocer personajes como El Chapulín Colorado y El Chavo del Ocho. Tal fue su éxito, que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar.
Al poco tiempo Roberto Gómez Bolaños se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia. En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: Chespirito; para ese entonces, él ya era una institución.
Por 25 años ininterrumpidos, el programa de Chespirito se transmitió a todos los hogares mexicanos y actualmente la serie se sigue retransmitiendo en toda Latinoamérica y España.
En 1978, Roberto Gómez Bolaños produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro.
Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito, en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más.
El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar fue desbordada por sus fanáticos.
En 1999, Roberto Gómez Bolaños concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría 11 y 12, producción que permaneció en cartelera siete años.
En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportaciones como el mejor cómico blanco, en el cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán 'Kiko'. Entre los personajes más destacados se encuentran: 'El doctor Chapatín' (1968-1995), 'Chespirito' (1968-1995), 'Charles Chapin' (1970-1994), 'El Chapulín Colorado' (1970-1993), 'El Chavo del Ocho' (1971-1992), 'El Chompiras' (1973-1995), 'El Gordo y el Flaco' (1974-1993), 'Chaparrón Bonaparte' (1980-1995) y 'Vicente Chambón' (1980-1984).
En 2003, Roberto Gómez Bolaños lanzó a la venta su libro de poemas titulado Poemas y un poco más, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se enfrascó en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por la autoría y derechos del personaje de 'La Chilindrina'. Finalmente, tras varios meses de pelea, Nieves se quedó con los derechos del personaje.
En noviembre de 2004 se casó con Florinda Meza, actriz con la que había vivido en unión libre por más de 27 años.
En 2005 publicó El Diario del Chavo del Ocho, libro que cuenta las memorias de 'El Chavo', y un año más tarde, en 2006, lanzó Sin Querer Queriendo.
A partir de 2006, Roberto Gómez Bolaños inició la transmisión de El Chavo Animado, una caricatura que narra las aventuras del legendario 'Chavo del Ocho'.
El 12 de noviembre de 2009, Chespirito fue internado de emergencia en un hospital de la Ciudad de México. Según declaraciones de su hijo, el productor Roberto Gómez FernándezChespirito tuvo una complicación de la próstata, por lo cual le hicieron una intervención quirúrgica sencilla.
Durante algún tiempo Roberto Gómez Bolaños se dedicó a hacer lo que más le gusta: escribir y leer.
En varias ocasiones especularon de su muerte en Twitter, pero siempre se trataba de un rumor.
Roberto Gómez Bolaños, a sus 82 años, sorprendió a sus seguidores al rebasar el millón de seguidores en Twitter, al lograr esta meta rompió el récord convocando a más de 40 mil usuarios a través de un Twitcam, que fue televisado en el noticiero Las noticias por Adela.
Bolaños hacía bromas en el Twitter como por ejemplo:
@ChespiritoRGB: Hoy van a hacerme un twitcam. No tengo idea de lo que es eso. Ojalá que no me duela mucho.
En Marzo del 2012 se realizó en el Auditorio Nacional de México un homenaje en su honor, donde más de 10 países participaron de diferentes maneras, desde coreografías masivas hasta parodias con personas muy talentosas.
Este homenaje comenzó con una pequeña semblanza del maestro Roberto Gómez Bolaños y su gran historia.Thalía fue la encargada de presentar en escena al rey de la comedia en México.
En el evento conducido por Marco Antonio Regil y Ximena NavarreteFlorinda MezaEdgar Vivar y Rubén Aguirre se dieron cita en el recinto para celebrar a Chespirito.
Más de 10 mil personas se unieron para darle un merecido reconocimiento al maestro. Emilio Azcarraga JeanDon FranciscoMarco Antonio SolísChabeloJacobo Zabludowsky y un gran elenco fueron parte de las festividades.
Las mega coreografías internacionales, musicales, Sketches, un serial de personas íntimamente ligadas a la obra de Chespirito y el concurso de expertos enmarcaron el gran evento.
El homenaje fue grabado el día 8 de marzo en el Auditorio Nacional y transmitido por el Canal de las Estrellas y los demás países participantes el día domingo 11 de marzo.
En 2013, Chespirito fue galardonado con el Premio Ondas Iberoamericano por la trayectoria más destacada en televisión.
Roberto Gómez Bolaños preparaba el guión de El Chapulín Colorado 3D que verá la luz en 2015.
El mítico comediante murió el 28 de noviembre de 2014.
Datos Curiosos
- Estudió Ingeniería.
- Empezó a hacer el personaje del 'Chavo del 8' cuando tenía 40 años de edad.
- Tuvo cuatro hijos.
- Su hijo Roberto Gómez Fernández, es director y productor de telenovelas.
- El personaje de los Simpson, 'The Bumble Bee', está basado en 'El Chapulín Colorado'.
- Tuvo dos hermanos: Horacio y Francisco.
- Fue boxeador amateur.
- Siempre soñó con ser futbolista profesional.
- Actuó en más de 18 películas.
- Tiene más de un millón de seguidores en Twitter, meta que logró a sólo dos meses de abrir su cuenta.
- En 2011 hizo un Twitcam reuniendo a 40 mil usuarios.
- En agosto de 2011 realiza un videochat para todos sus seguidores a través de televisa.com.
Hipertexto hecho por el mejor, Juan Villavicencio...

martes, 2 de diciembre de 2014

C Kan

C-kan, cuyo verdadero nombre es José Luís Maldonado Ramos, es un rapero tapatío que nació en Guadalajara, Jalisco, México, un 26 de julio de 1987. C-Kan surgió a la fama cuando comenzó a grabar videos musicales y subirlos a su canal de YouTube. Gracias a su esfuerzo, las redes sociales y páginas de música de la internet, ahora es uno de los artistas populares más influyentes del gangsta rap en México.

Crianza:

C-Kan nació y creció en la colonia Cuauhtémoc de Guadalajara, en el barrio La Cancha 98, aunque ahora tiene su nuevo hogar en la colonia Santa Cecilia.

A pesar de haber nacido de familia humilde y con muchos obstáculos, C-Kan ya venía con el cerebro programado para triunfar. A la edad de 12 años quedo huérfano de padre y es cuando comenzó a convivir con las pandillas de los alrededores de su casa.

Esto es lo que C-Kan escribió sobre su infancia: “Yo me enredé con la calle desde morrito. Hoy consigo solo todo lo que necesito. Solo en el barrio entre convictos y conflictos. Adictos, finanzas, malandros y delitos (…) La mafia anda al cien. Y el negocio marcha bien”.

Inicio En La Música

A los 16 años, y algo influido por música de sus grupos favoritos, como Cypress Hill y Control Machete , es que el rap le llama demasiado la atención a C-Kan.
Un año más tarde en una reunión de los colegas de su vecindad nace la idea de formar un grupo de hip hop, al cual no fue invitado a participar. Cada reunión mientras ellos amenizaban con freestyles nace su inquietud de escribir sus propias letras realizando así tres tracks grabados en una cinta de cassette y con una grabadora, los cuales tuvieron una muy buena aprobación por parte de sus colegas.

Cierto día después, esa cinta llego a las manos de Doble D, que tenía un grupo en una de las crews más reconocidas de Guadalajara, y es allí que él mismo lo invita a grabar. Es ahí donde grabo su primer material llamado "Lado Obscuro". Al pasar un año cambio de crew, y es entonces, en el 2006, cuando pusó en el la calle su primer mixtape llamado "Get Money".

A principios del 2007 salió su segundo mixtape llamado "Siluetas del Rap", y a mediados del mismo año seguido de "Déjeme afinar los gallos". Es así como Mastered Trax Latino decide darle la oportunidad de formar parte de su compañía al lado de BODKA37 y MASIBO, formando así la agrupación llamada RADIKALES y poniendo en las calles a finales del 2007 el material llamado "La Rebelión de un Sueño", que es una pequeña probadita de lo que Radikales puede hacer.

Hipertexto - Maradona (Barral G.)

Diego Armando Maradona nacio en Lanus, un 30 de octubre de 1960 es un exfutbolista y director tecnico argentino. Fue el quinto hijo y primer varon, del matrimonio entre Diego Maradona y Dalma Salvadora Franco. Sus hermanos también fueron futbolistas. Se crio en una villa miseria de Villa fiorito localidad ubicada en el sur del Gran Buenos Aires. Tiene ascendencia italiana, croata y de pueblos originarios. Desde los primeros momentos en que jugó a la pelota, se inclinó a la práctica del fútbol ofensivo, criticado por esos años debido al auge del Catenaccio. En particular el éxito creciente que estaba teniendo el Club Atletico Independiente por aquellos tiempos, hizo que eligiera ser "hincha" (fanático) de ese equipo, fanatismo que alcanzaría su punto máximo con la aparición de su referente en los años '70, Ricardo Bochini. Si bien desarrolló su juego en un potrero de Fiorito denominado "Las Siete Canchitas", su primer contacto con el mundo del futbol se produjo en 1969 cuando realizó la prueba para entrar en las divisiones inferiores del club Argentinos juniors
Es considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, siendo calificado por muchos futbolistas y exfutbolistas,  por periodistas y prensa en general, por personalidades, técnicos y relacionados a entes deportivos y admiradores del fútbol en general,  como el mejor futbolista de la historia, asimismo ha sido catalogado como el mejor jugador de la historia de los mundiales, ha sido elegido como el Mejor Jugador del Siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la  y obtuvo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión del Fútbol de esa institución y los suscriptores de la FIFA Magazine.

 Su debut en la Primera División argentina se produjo el 20 de octubre de 1976, a los 15 años de edad, por un partido del Campeonato Metropolitano, oportunidad en que su equipo Argentinos Juniors perdió ante Talleres por 1:0 de local. Ingresó, con la camiseta número 16, como reemplazante de Rubén Aníbal Giacobetti al comenzar el segundo tiempo. En la primera jugada que participó le realizó un "caño" (regate por bajo de las piernas) a un adversario, entusiasmando a la hinchada local. En referencia a esa tarde, Maradona dijo: "ese día toqué el cielo con las manos". Al mes siguiente, el 14 de noviembre, convirtió su primer gol en un partido frente a San Lorenzo de Mar del Plata. Esa tarde convertiría otro tanto más, ambos al arquero Rubén Alberto Lucangioli.

Clubes

Como jugador

Club País Año Partidos Goles
AA Argentinos Juniors Bandera de Argentina Argentina 1976-1981 166 116
CA Boca Juniors Bandera de Argentina Argentina 1981-1982 40 28
FC Barcelona Flag of Spain.svg España 1982-1984 58 38
SSC Napoli Flag of Italy.svg Italia 1984-1991 259 115
Sevilla FC Flag of Spain.svg España 1992-1993 29 7
CA Newell's Old Boys Flag of Argentina.svg Argentina 1993-1994 5 0
CA Boca Juniors Flag of Argentina.svg Argentina 1995-1997 31 7


Total 588 311

Como entrenador

Club País Año Partidos
Deportivo Mandiyú Flag of Argentina.svg Argentina 1994 12
Racing Club Flag of Argentina.svg Argentina 1995 11
Selección Argentina Flag of Argentina.svg Argentina 2008-2010 19
Al Wasl FC Flag of the United Arab Emirates.svg Emiratos Árabes Unidos 2011-2012 23















































 








































































































































































































































































































































































































































































































BIOGRAFÍA DE PALO LESCANO

Año: 2002 Damas Gratis

El recesivo 2002 le dejará muchos recuerdos a Pablo Lescano. La música más popular ocupó lugares que no solía frecuentar, y Pablo tuvo mucho que ver con eso. En el peor año del mercado discográfico argentino, Pablo Lescano llevó su música a lugares tan importantes y disímiles como el Luna Park, Cemento, Cannes (El Bonaerense*) y todo esto sin descuidar a sus seguidores de siempre, que cada fin de semana lo acompaña por los bailes de todo el país. Al mismo tiempo seguía con la producción y grabación de su cuarto CD. 

La música de Pablo Lescano sigue rompiendo fronteras musicales, geográficas y culturales. 

Biografia de J Alvarez (Ariana.G.G)

J Alvarez

J Álvarez
Datos generales
Nombre real Javid David Álvarez Fernández
Nacimiento 13 de diciembre de 1983 (30 años) Bandera de Puerto Rico Río Piedras, Puerto Rico
Hijos Alexander y Kazniel
Ocupación Cantante
Información artística
Otros nombres El Dueño del Sistema
Género(s) Reggaetón, R&B, Latín
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 2008 - presente
Discográfica(s) Flow Music
On Top Of The World Music
Sony Music Latin
Artistas relacionados Daddy Yankee, Farruko, Arcángel, Zion, De La Ghetto, Jowell & Randy, Carlos Vives, Maluma
Web
Sitio web www.jalvarezmusic.com
Facebook jalvarezflowoficial
Twitter jalvarezflow
Javid David Álvarez Fernández (Río Piedras, Puerto Rico, 13 de diciembre de 1983), conocido artísticamente como J Alvarez, es un cantante de reggaetón puertorriqueño. Su álbum Otro Nivel de Música: Reloaded fue nominado en la categoría «Mejor Álbum Urbano» en los XIII Grammy Latino1 y su tema «La pregunta» ocupó la posición número 1 en varias listas de éxitos de Latinomérica, llegó a las primeras posiciones de muchas radios en los Estados Unidos y Puerto Rico, y estuvo en los top 20 de la lista Latin Rhythm de la Revista Billboard. J Alvarez pública con la compañía discográfica Flow Music de DJ Nelson. También cuenta con su propia compañía musical llamada On Top Of The World Music.2


Biografía

Su música fue inspirada por el hip hop en inglés de grupos como A Tribe Called Quest, Q-Tip, Busta Rhymes, entre otros. Su primera actuación en público fue a la edad doce años en la escuela Luis Muñoz Marín para varios estudiantes y profesores, el primer tema que canto fue «Lo Que Ella Trae».
Su trabajo atrajo la atención de artistas del género como Cosculluela, Arcángel, J King & Máximan, Nova & Jory, Daddy Yankee y DJ Nelson, a quien conoció gracias a su primo y que se convirtió en su mentor y le dio la oportunidad de trabajar en sus estudios. En agosto de 2011, con 28 años de edad, lanzó su primer álbum discográfico titulado Otro nivel de música, que contó con veinte temas incluyendo los éxitos «La pregunta» y «Junto al amanecer», entre otros.3
En 2013, J Alvarez se convirtió en padre de los gemelos Kazniel y Alexander.4

Discografía

Álbumes de estudio

Colaboraciones

J Alvarez ha colaborado con Daddy Yankee, Tempo, Cosculluela, Arcángel, Jory Boy, Zion & Lennox, Farruko, Baby Rasta & Gringo, entre otros.

Vídeos

Musicales


Colaborativos

  • Escarceo con Clandestino y Yailem
  • Bom bom (Remix) con Magnate y Valentino, Nova y Jory
  • Caminando por la calle con Xavi Thye Destroyer, Ñengo Flow
  • Move your body (Remix) con Xavi The Destroyer, Randy, Juno, Guelo Star, Nova
  • Fumarte con Las Guanabanas
  • A ella le gusta el sexo con Persa , Magnate y Valentino, Axcel, Andrew
  • No te cohibas con Angeles
  • Bailando me pegue con Chris G
  • El amante con Daddy Yankee
  • Sola con Jenny La Sexy Voz, Farruko
  • La envidia con Persa.

Stevie Ray Vaughan

Stephen "Stevie" Ray Vaughan nació el 3 de Octubre de 1954. Stevie nació y se crió en el vecindario Oak Cliff en Dallas, Texas (U.S.A.). Ninguno de sus padres tenía ningún importante ni destacado talento musical, pero eran fanáticos y melómanos de la música en sus distintos géneros. Usualmente llevaban al pequeño Stevie Ray y a su hijo mayor, Jimmie, a conciertos de Fats Domino, Jimmy Reed y Bob Wills. Aunque Stevie inicialmente quería tocar la batería como primer instrumento, a los ocho años de edad le regalaron su primer guitarra.
En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo de envidia -puesto que él era un músico frustrado-.

Durante su adolescencia desarrollo su sonido y estilo basándose en los estilos musicales de Albert King, Otis Rush, Jimi Hendrix y Freddie King. En el año de 1969 entra a la escena blues de Austin Texas formando así su primera banda "The Blackbirds" con la que se ganó un puesto tocando en un club llamado "Hills Country Club" algo que le motivó mucho a seguir su carrera como músico y lo que genera el abandono de sus estudios en secundaria.
Cerca de 1974 Stevie Ray consigue uno de sus mas preciados tesoros; una dañada y rústica Fender Stratocaster a la que llamaria "Number One" que consigue comprando en una tienda de empeño a un bajísimo precio debido a su antigüedad y a su fea apariencia, sin embarago Stevie hizo uso de su talento y genialidad para modificar aquella guitarra, cambiándole sus micrófonos y su puente, colocándole uno de guitarra zurda para que el trémolo estuviera encima de las cuerdas, algo que le facilitaba su uso -Stevie se quejaba de las Stratocaster normales ya que tenían el tremolo muy cerca del control de volumen y esto entorpecía su habilidad de ejecución-. Ya armado y con mejor técnica Stevie decide colaborar con muchas otras bandas como "The Nightcrawlers","Triple Threat Revue" y "Paul Ray & The Cobras" (banda con la cual ganó el premio de mejor banda del año en Austin).
En Septiembre de 1977 Stevie conoce a el bajista Tommy Shannon y al baterista Chris Layton con los cuales Stevie formaría su mejor y último grupo llamado "Double-trouble" (originalmente llamado "Stevie Ray Vaughan & Double Trouble). La banda ya formada decidió realizar funciones sin parar por todo Texas hasta el año de 1979 donde decidieron tocar por primera vez fuera de Texas: en el "San Francisco's Blues Festival".
El 11 de julio de 1981 la banda es filmada tocando en un festival. Al año siguiente el mánager de Stevie le da la cinta a Mick Jagger, lo que eventualmente causó que la banda hiciera una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York's Danceteria el 22 de abril de 1982. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocan en el Festival Internacional de Jazz de Montreux, Suiza, siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Fueron silbados, pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema "Texas Flood" en ese recital, que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de SRV: "Live At Montreux".

Finalizando el año de 1982 David Bowie contacta a Stevie Ray para una contribución a su nuevo disco de ese año "Let's Dance". Positivamente Stevie Ray contribuye con la guitarra rítmica y un solo bastante básico pero muy "Bluesy", agradecido por el trabajo de Stevie, David Bowie lo invita a ser parte de sus músicos durante la gira propuesta para el año 1983. Sin embargo Stevie rechaza la oferta debido a la producción y elaboración de su primer disco en estudio junto con "Double-Trouble" llamado "Texas Flood". En 1983 Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble son "descubiertos" por John Hammond (Responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux, quien les ofrece un contrato para grabaciones en Epic Records.
En 1983 sale su primer álbum, "Texas Flood"; dotado de las mejores fusiones del Blues, Rock y Country, "Texas Flood" es sin duda el disco mas exitoso de la carrera de Stevie ray y Double-Trouble, con los mejores solos que haya podido realizar Stevie y el éxito de sus canciones como "Rude Mood", "Testify", "Love Struck Baby", "Texas Flood" y "Pride and Joy" considerado como muchos la mejor canción realizada por Stevie Ray Vaughan en la cual se denota su sello y sonido característico, Stevie ray Vaughan sin duda se abría camino a ocupar uno de los puestos de los mejores cantantes, guitarristas e interpretes de blues. Las repercusiones no se hicieron esperar, y Stevie Ray fue elegido por la revista Guitar Player "Mejor Nuevo Talento", "Mejor Álbum de Guitarra (Texas Flood)" y "Mejor Guitarrista de Electric Blues", ganando 3 premios en un año, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria. 

Hipertexto Leo Mattioli

Leonardo Guillermo Mattioli, más conocido como Leo Mattioli (n. Santo Tomé, Provincia de Santa Fe, Argentina, 13 de agosto de 1972 –Necochea, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 7 de agosto de 2011), fue un cantante de cumbia argentino.

A los 20 años comenzó su carrera como cantante del Grupo Trinidad.

El 15 de enero de 2000 tuvo un grave accidente de tráfico y quedó en estado crítico. Perdieron la vida Sergio Reyes (tecladista) y Darío Bevegni (acordeonista), dos de los integrantes del Grupo Trinidad.

En noviembre de 2000, decide empezar su carrera en solitario publicando el disco “Un Homenaje Al Cielo”.

El 7 de agosto de 2011, a tan sólo 6 días de su cumpleaños número 39, antes del mediodía, sufrió un paro cardiorrespiratorio en el hotel Gala de la ciudad de Necochea (provincia de Buenos Aires). Fue asistido por su hijo.1Cuando llegó la ambulancia que lo trasladaría al Hospital Municipal Dr. Emilio Ferreyra, su cuerpo se encontraba ya sin vida. Fuentes médicas declararon que su deceso se produjo a las 12:07.

  Con grupo trinidad 
  1. 1994 - La gran tentación
  2. 1995 - Un ratito
  3. 1997 - Mas románticos que nunca
  4. 1998 - Mas caliente que nunca
  5. 1999 - Mas Trinidad que nunca
  6. 2006 - Juntando las alma
  7. Solista

    1. 2000 - Un homenaje al cielo
    2. 2001 - En directo, piel con piel
    3. 2001 - Ese soy yo
    4. 2002 - Ay amor, corazón gitano
    5. 2002 - Sin palabras
    6. 2003 - Canciones románticas con un toque de «ay, amor»
    7. 2004 - Creciendo
    8. 2004 - Aún sigue la lección
    9. 2005 - El señor del amor
    10. 2006 - Esto... es romantico
    11. 2006 - Acústico
    12. 2007 - Amor a mi manera
    13. 2008 - El rey del amor
    14. 2008 - En vivo en el Teatro Gran Rex
    15. 2009 - El amor y la pasión nunca morirá
    16.       2010 - Ayer, hoy y siempre romántico.

Primer disco
Ultimo disco:
Leo Mattioli y su banda
Macarena Barral 6to. 

Primera entrevista a Lio Messi

—Pregunta clásica para toda presentación de un jugador: ¿vos cómo te definirías?—Ja, no sé... Me muevo rápido, tengo habilidad... Soy zurdo pero a veces le pego con la derecha.

—¿Qué te dio el fútbol europeo?

—Aprendí a pegarle mejor a la pelota, a cubrirla más, a tocar de primera. Todos los técnicos me decían que aproveche para jugar de una, así hago el fútbol más rápido. Pero el jugador que nace en la Argentina desequilibra y hace la diferencia con la gambeta. Y tiene más picardía, eso se nota... En el potrero te acostumbrás a jugar con chicos más grandes, y después te sirve.

Confiesa que le costó la adaptación al nuevo mundo. Los primeros seis meses fueron durísimos, lloró mucho cuando tuvo que despegarse de sus amigos, de muchos familiares. Su consuelo llegaba en forma de ilusión. Pese al dolor, sabía que era lo mejor para él. De hecho, como el Barsa exige estudiar, Messi va al colegio León XIII con otros chicos de La Masía, algo así como la pensión del club. En sus tiempos libres, cuando no hay pelota ni libros, mira Operación Triunfo, chatea con sus amigos argentinos y escucha música.

Su conexión argentina, pese a sus grandes apellidos, son los argentinos que están o estuvieron en el club. "Saviola me regaló una camiseta. Me parece una persona excepcional. Y como jugador, lo admiro. Me impresiona cómo encara siendo chiquito... Con Bonano fuimos a tomar un helado y hablamos varias horas. Y con Riquelme fuimos a comer... Me sorprendió su salida. El podía triunfar acá".

—¿Qué te sorprendio del barsa??

—Yo sabía que era un club muy grande, era hincha desde la época de Ronaldo, pero no tanto... Con Newell''s iba a los torneos y dormíamos en casas de familia. Acá te mandan a hoteles de tres estrellas y con todos los chiches.

—¿Seguís el fútbol argentino?

—Bastante. A veces pasan partidos por televisión y miro todo. A Cavenaghi lo vi mucho pero a Tevez, poco. Me gustaba mucho D''Alessandro, aunque ya se fue. El que vino a Newell''s, Patiño, juega bien.

—¿Así que te sondearon para jugar en la selección española?

—Hace poco estábamos en la definición de un torneo, y yo no podía jugar porque era solamente para españoles. Ahí, un técnico (Ginés Menéndez, del Sub 16) me preguntó si me gustaría jugar para España. Me alegró. Pero le contesté que prefiero un llamado de mi país.


Entrevista: Jorge López.   trabajo: (Olano Yamil)

Andrés Ciro Martínez

 Andrés Ciro Martínez nació en Buenos AiresArgentina; el 11 de enero de 1968. Es un cantante y compositor argentino, vocalista de Los Piojos desde el inicio hasta el final de la banda (1989-2009) y actualmente líder de su banda Ciro y Los Persas, formada en 2009.

 Sus primeros roces artísticos comenzaron estudiando teatro a los 10 años; cuando en un acto escolar lo eligieron para bailar junto con otro grupo de chicos la canción Stayin' Alive de Bee Gees, inmediatamente se paró adelante del escenario y comenzó a bailar al estilo de John Travolta en la película Fiebre de sábado por la noche (película furor en esa época), y al finalizar, Ciro sintió una ovación que hasta ese momento nunca había experimentado. Antes de tener roce con la música o la idea de ser un gran artista, pensó antes en otras carreras para su vida y trabajo en distintas ocupaciones. Una de las carreras que intento hacer era la de aviador militar, carrera que tuvo que dejar de lado ya que posee un leve daltonismo. Otra de las carreras que intento era la de Marino Mercante, pero esta no prosperó. Comenzó con la música a los 12 años, cuando el padre le regaló su primera armónica, que actualmente se encuentra guardada en el museo de Diego Armando Maradona






Carrera y actualidad

Ciro fue líder de Los Piojos desde el principio, hasta el fin de la banda en 2009. Comenzaron en pequeños pubs de Buenos Aires, hasta llegar a la cumbre máxima, tocando en el Estadio de River Plate en siete oportunidades, e inclusive de telonero de The Rolling Stones con Los Piojos en 2006, mientras tocaban el primer día de los dos que les tocó ser soporte, Mick Jagger y Keith Richards se asomaron al escenario para observar lo que ocurría, ya que la gente estaba en un estado de éxtasis, aun faltando horas para la salida de la banda inglesa al escenario. Cuando finalizó la jornada, en los camerinos, Mick Jagger se le acercó a Ciro y le dijo "Los Piojos, good!". Su carrera solista comienza editando el disco Espejos recibiendo buenas críticas y ventas. En 2010, nuevamente le toca ser soporte, esta vez del artista solista más exitoso del mundo en la historia de la música popular (según el Libro Guiness de los Records), Paul McCartney. Este, tras escuchar todos las de artistas que tenía como opciones soporte para sus shows en Argentina en 2010, decidió quedarse con Ciro.
Ambos discos realizados en su etapa solista ("Espejos" y "27") se han convertido en disco de oro en la primera semana de su lanzamiento. Y logró en abril del 2014 llenar por primera vez como solista el estadio de Estadio de Ferro Carril Oeste.







Los Piojos en cancha de River Plate







Ciro y Los Persas en cancha de Ferrocarril Oeste



 Discográfica


 Álbumes de estudio




































-Azul




























































































-27












 Videografia


 Babilonia - Los Piojos



 Verano del 92 - Los Piojos



El Balneario de los doctores crotos - Los Piojos


 Como Alí - Los Piojos



Bicho de ciudad - Los Piojos


Mírenla - Ciro y Los Persas


Barón rojo - Ciro y Los Persas